La mode entre art et industrie

Aujourd'hui dire « mode italienne » évoque immédiatement style, élégance, qualité. Mais cette image n'a pas toujours existé. Jusqu'à l'après-guerre, la France dominait le monde de la mode de manière absolue. Paris était LA capitale du luxe, avec Chanel, Dior, Yves Saint Laurent. L'Italie produisait de belles étoffes mais n'avait pas encore sa propre identité stylistique. Le tournant arriva le 12 février 1951. Ce jour-là, le noble florentin Giovanni Battista Giorgini organisa le premier défilé de mode italienne collectif à Florence, à Villa Torrigiani. C'était un mouvement stratégique : attirer l'attention des acheteurs américains, alors très riches. Ça marcha. En quelques années, Florence devint le centre de la mode italienne. Puis le barycentre se déplaça à Milan. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, des stylistes comme Giorgio Armani, Gianni Versace, Miuccia Prada, Valentino Garavani révolutionnèrent le concept d'élégance. Armani inventa la « veste déstructurée », plus souple que la classique. Versace apporta le glamour extrême, coloré, sexy. Prada transforma une petite maroquinerie en empire du minimalisme. La mode italienne est aujourd'hui une industrie de quatre-vingt-dix milliards d'euros par an, avec un demi-million de travailleurs. Milan est la capitale mondiale avec Paris et New York. La Semaine de la Mode milanaise, deux fois par an, attire presse et buyers du monde entier. Mais le secteur affronte d'énormes défis. La durabilité environnementale est un problème : la mode est parmi les industries les plus polluantes au monde. Les grands groupes français (LVMH, Kering) ont acheté beaucoup de marques italiennes. Le « made in Italy » reste cependant une valeur essentielle. Tant qu'il existera des artisans capables de transmettre le savoir-faire, la mode italienne continuera à briller dans le monde.