Le design italien

Le design italien est peut-être la contribution la plus originale de l'Italie au XXe siècle, après l'art de la Renaissance. Tout commença dans les années cinquante. Le pays sortait de la guerre, pauvre mais plein d'envie de renaître. Quelques entreprises visionnaires — Olivetti, Kartell, Cassina, Alessi — comprirent que les objets quotidiens pouvaient être beaux, pas seulement fonctionnels. La combinaison de beauté esthétique et fonctionnalité pratique devint la marque du design italien. Olivetti créa des machines à écrire élégantes comme la « Lettera 22 » (1950), utilisée par des journalistes dans le monde entier. Son design est conservé au MoMA de New York. Dans les années soixante arrivèrent les premiers meubles en plastique coloré. Kartell, de Milan, était pionnière. La « Componibile » d'Anna Castelli Ferrieri (1967) était une commode ronde en plastique, amusante et fonctionnelle. Elle vendit des millions d'exemplaires. Le design italien conquit aussi l'éclairage. Les lampes d'Achille Castiglioni — « Arco » (1962), « Taccia » (1962) — sont aujourd'hui icônes universelles. Dans les années soixante-dix naquit le « Groupe Memphis », dirigé par Ettore Sottsass. Ses meubles, pleins de couleurs et formes étranges, scandalisèrent. Ils étaient pop, ironiques, anti-bourgeois. Ils changèrent le goût mondial. Aujourd'hui le design italien reste une référence. La Triennale de Milan est l'une des institutions les plus importantes au monde. Le Salone del Mobile, chaque avril à Milan, attire trois cent mille personnes. Les meilleures écoles de design au monde sont en Italie : Politecnico de Milan, Domus Academy. Des entreprises italiennes comme Kartell, Alessi, Poltrona Frau continuent à innover. Derrière chaque objet bien fait, il y a un designer italien. Probablement.