Le cinéma néoréaliste

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Italie était détruite. Les villes étaient bombardées, l'économie en crise, des millions de personnes étaient pauvres ou sans travail. Dans ce contexte, certains réalisateurs italiens décidèrent de représenter la réalité sans l'embellir. Ainsi naquit le néoréalisme. Le premier grand film du mouvement fut « Rome ville ouverte » de Roberto Rossellini, tourné en 1945, alors que la guerre venait à peine de finir. Rossellini utilisa des acteurs non professionnels, tourna dans la rue avec peu de lumières, raconta l'histoire vraie d'un prêtre et d'une femme dans la Résistance. Le film conquit le monde. Vittorio De Sica, autre grand réalisateur néoréaliste, tourna en 1948 « Le Voleur de bicyclette ». Il raconte l'histoire d'un homme pauvre qui cherche sa bicyclette volée dans les rues de Rome. Le protagoniste était un ouvrier réel, pas un acteur. Le film est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre absolus de l'histoire du cinéma. Le néoréalisme avait quelques caractéristiques précises : tournage en extérieur, lumière naturelle, acteurs non professionnels, histoires de gens ordinaires, thèmes sociaux comme la pauvreté, la guerre, l'inégalité. Le mouvement dura peu d'années, environ de 1945 à 1955. Mais il eut une influence énorme. Des réalisateurs français comme François Truffaut, américains comme Martin Scorsese, brésiliens, iraniens : tous ont appris quelque chose des néoréalistes italiens. Si aujourd'hui nous regardons un film qui nous semble « vrai », qui parle de gens normaux sans effets spéciaux, cette idée est née à Rome en 1945, parmi les décombres d'une guerre terminée.